Saturday, April 30, 2011

MUJERES EMPRENDEDORAS

Entrevista a Felicitas Revilla : enfermera y dueña de la Librería Tao en Las Palmas







Por Teresa Iturriaga Osa




“Para mí todo está relacionado, veo al ser humano como un ser integral y holístico en el que la salud es un término mucho más amplio que la ausencia de enfermedad.”


 
- Feli, esta librería tiene un toque muy especial, aquí se encuentran cosas muy originales y corrientes innovadoras que no se ven normalmente en otros establecimientos de libros. Cuéntame cuál era tu idea, tu intención, tu sueño, cuando te decidiste a abrir una librería de este tipo en Las Palmas.


- Bueno, hace ya unos cuantos años que abrí la librería, más o menos entre catorce y quince años, cuando yo vine a Las Palmas con mi compañero Juan Carlos -hoy fallecido-, que era un gran buscador de la vida interior. Yo siempre he buscado en el conocimiento del ser humano en todas sus facetas y el tema de las terapias me ha interesado mucho por mi profesión de enfermera. He querido encontrar una explicación de la enfermedad más allá de la medicina oficial que he conocido bien por mi formación académica y por todos los años de trabajo dentro del mundo de la salud y de la enfermedad. De manera que yo siempre he pensado que conocer el ser humano no sólo es la parte biológica, la parte física, sino que hay otras partes que tienen que ver con la salud y la enfermedad y ahí entra todo el campo de las terapias. Cuando hablo de terapias, no me refiero a las terapias más “alternativas”, yo no las llamaría así, sino “complementarias”. Éstas están dirigidas a curar ciertos aspectos del ser humano, y de ahí viene la búsqueda y el desarrollo personal, y viene la parte espiritual del ser humano. Ésta es la idea que me llevó a abrir una librería de estas características. Para mí todo está relacionado, veo al ser humano como un ser integral y holístico en el que la salud es un término mucho más amplio que la ausencia de enfermedad. Porque hay que partir de la salud como algo que incluye la salud física, la salud mental, la salud emocional... en definitiva, el estar feliz.


- ¿Y qué tipo de libros pueden encontrarse en tu librería?


- Bueno, la Librería Tao abarca muchos aspectos, desde la parte de la salud física, por decirlo así, donde estaría todo el tema de las plantas medicinales, la medicina homeopática, la acupuntura –que es el sistema de curación china-, con unos planteamientos y campos distintos a lo que es la medicina que conocemos, es decir, la alopatía. Después, hay también un apartado de libros sobre terapias corporales, desde el masaje simple, pasando por el Shiatsu, por el método de yoga “Pilates” –que especialmente ahora está tan de moda en Las Palmas, aunque no es un método nuevo, sino que hace ya unos años que funciona- y otros tipos de yoga, la conciencia corporal, etc. Ahí hay un campo grande, incluso tenemos músicas de relajación para todos los gustos. Después está el Tai Chi, el Chi Kung y todo lo que tiene que ver con el movimiento energético del cuerpo, porque la energía se mueve a través de ciertos movimientos para buscar el equilibrio y mejorar la salud vista desde el bienestar físico, emocional, psíquico y en todas las áreas. Y bueno, en realidad, en esta librería puedes encontrar de todo un poco, desde libros científicos que investigan los procesos de contaminación, las características químicas y la eutrofización del mar o las verdades y mentiras sobre los organismos genéticamente modificados como los transgénicos, pasando por el Feng-shui, el Reiki, los fundamentos de la higiene vital, los secretos de la arquitectura sagrada, la bioconstrucción, la gemoastrología, las Flores de Bach, la osteopatía, la acupuntura, las dietas equilibradas, las técnicas de meditación, la curación china, todo tipo de masajes y reflexoterapia, el ikebana o el arte del arreglo floral japonés, la pedagogía Waldorf, etc. Respecto a la parte de la Psicología, también abarcamos temas bastante amplios como, por ejemplo, la Psicología Transpersonal, Bioenergética, P. N. L., Psicología Gestalt o las teorías de Bert Hellinger, el creador de la terapia de las “Constelaciones familiares”, que es una técnica muy interesante para sanar a la persona y a todo su núcleo familiar que en este momento está en auge. ¿Sabes en qué consiste?


- Bueno, he oído hablar de ello porque sé que se hacen cursos en Tenerife, pero explícanos un poco las líneas generales.


- Mira, partimos del hecho de que una persona pertenece a un grupo familiar, a un clan, y aunque te alejes a miles de kilómetros de ese clan, tú sigues perteneciendo a ese clan.


- ¿Y es imposible cortar esas cadenas?


- Es imposible cortarlas. Lo que sí que es posible es sanarlas y reequilibrar cosas nuestras y de nuestros antepasados. Es curioso el trabajo...


- Pero... entonces, parece como si lo familiar estuviera impreso en tus genes o en tu mente... ¿Cómo puede estar una persona tan fuertemente ligada a ese clan?


- Por amor.


- ¿Sí? ¿Por amor?


- Por amor, por amor.


- ¿Incluso si tienes un clan familiar odioso?


- ¡Exactamente!


- ¿Y puedes seguir amándolo?


- Sí, sí, y por amor eres capaz de repetir ciertas conductas incluso destructivas.


- ¿Por lealtad al clan?


- Sí, por lealtad al clan.


- Increíble...


- Sí, la verdad que sí. Es alucinante que uno pueda llegar a eso.


- Así que si vamos hacia atrás y analizamos la vida de nuestra familia, nuestra conducta actual tendría que ver con el comportamiento de nuestros padres, abuelos, bisabuelos, etc., ¿no?


- Sí, y ocurre cuando ha habido algún miembro excluido en la familia por cualquier razón, por ejemplo, por una muerte violenta o por una cuestión racial, por las circunstancias de la vida que quizá le hicieron no estar presente en su papel como miembro de la familia, ya sea padre, madre, hijo, etc. En ese caso, al excluirlo o al excluirse a sí mismo, no estuvo presente ocupando su lugar y eso tiene su importancia, porque esa energía ausente de ese miembro familiar la va a asumir otro miembro por amor. Y no tiene por qué ser en esta generación, sino en generaciones posteriores.


- ¿Intenta alguien del clan compensar esa ausencia?


- Sí, así es. Y por amor puede no estar realizando su propia vida, sino ocupando aquel vacío que se quedó allí. Eso tiene repercusiones importantes en la personalidad de cada uno, porque puede estar enfrentándose a ciertos obstáculos en determinadas áreas de su vida por estar realizando el trabajo de otro. Pero ese trabajo puede estar mal comprendido, de forma que primero hay que ordenar la vida de uno a partir del estudio de la constelación familiar a la que perteneces. Y a cada miembro del clan se le asigna entonces el lugar y la responsabilidad que le corresponde. De esa manera, cada uno se descarga de la carga que no es de él y solamente lleva su propia carga. Y así les agradeces su presencia y su labor a todos tus antecesores y también a todos tus descendientes. Agradeces a tus padres la vida que te han dado, pero no llevas su carga. Devuelves lo que no es tuyo y te quedas con lo que es tuyo. Te quedas libre de lo que no te pertenece, aunque lo hayas llevado por amor.


- ¿Y vendes también libros de literatura o no los incluyes en el ámbito de las terapias? Me refiero al relato, la novela, la poesía, etc.


- Yo considero que los libros de cuentos tienen grandes enseñanzas y, a la vez, también te pueden entretener. Los cuentos pueden cumplir esas dos funciones, la del mero entretenimiento y la de ser una vía de conocimiento que te va indicando algo que tú puedes aprender o constatar. Hay situaciones que tú estás viviendo o que ya has vivido que aparecen en los cuentos y tú puedes sacar una enseñanza de eso.


- ¿Qué tipo de cuentos podemos encontrar aquí?

- Tenemos libros de cuentos de las diferentes tradiciones. Desde luego, la tradición sufí tiene muchos cuentos, historias, relatos, poemas, etc., que van dirigidos a la persona y trabajan en diferentes niveles. Tenemos cuentos de derviches, poemas sufíes de Rumi, leyendas y mandalas celtas, hindúes, de la antigua China, los koan Zen, relatos tradicionales de todas las culturas, y también los cuentos de hadas de la tradición europea que nos contaban cuando éramos pequeñas... Porque el tema de las hadas, de vez en cuando, sale más a la luz, se pone de moda y está más actual. Hace unos dos o tres años que hay un auge con los libros de cuentos de hadas y son tanto para niños como para adultos, teniendo en cuenta que nosotros también somos niños y que a nuestro niño también le gustan esas lecturas. En esa línea, también tenemos publicaciones de autores actuales.


- Curioseando un poco por la librería, a mí me ha parecido muy interesante este libro que tienes aquí, que es más bien científico, ¿no? Su título es “Mensajes del agua”, de Masaru Emoto, un investigador japonés que ha observado la belleza oculta del agua. Dice que el cristal del agua es la cara del agua y lleva su mensaje.

- Ay, bueno... yo estoy enamorada de ese libro...


- Háblame un poco de él.


- Este investigador japonés cogió agua de diferentes lugares del planeta y la cristalizó, es decir, la congeló. Teniendo en cuenta que en la Tierra lleva nevando millones y millones de años y que ningún cristal de hielo es igual a otro, él tuvo la idea de fotografiar esos cristales de agua congelada que tienen, en unos casos, unas formas bellísimas y, en otros, menos bellas. Entonces, observó cómo poniendo una palabra al cristal de agua, éste cambiaba su forma. Se ve en el caso de las palabras “hazlo” y “hagámoslo”. Una palabra en imperativo tal como “hazlo” y otra estimulante -que busca la unidad- como “hagámoslo” arrojaron resultados diferentes. La primera formaba un cristal amorfo y la segunda creaba cristales bellísimos. O, por ejemplo, la palabra “gracias” en inglés tenía una vibración y “gracias” en otro idioma tenía otra. También, exponiéndole al agua el nombre de una persona, una frase, incluso, una imagen fotográfica, observó cómo cambiaba la cristalización. Así, el libro estudia la influencia de las palabras y la música al contacto con el agua. Masaru dice que el agua escucha el sonido y que el agua contenida en los alimentos y en las plantas puede que escuche también la música y las palabras. Sus vibraciones le afectan, y esto puede comprobarse al observarse las imágenes de los cristales, porque la buena música y las palabras amables ejercen un efecto positivo en el agua. Por citar un ejemplo, vemos cómo se crea un hermoso cristal con la “Pastoral” de Beethoven, que es una obra brillante, fresca y alegre.

- A mí me llama mucho la atención en el libro de Masaru la fotografía del cristal de agua de la ciudad de Nueva York. Curiosamente, en contra de mi idea preconcebida de Nueva York como una ciudad saturada de contaminación, me encuentro aquí con la sorpresa de que sus cristales poseen mejor cara que los del agua de manantial japonesa. El autor nos dice que Nueva York es el crisol de las razas y quizá por ahí pueda interpretarse que la calidad del agua dependa también del ambiente mental... por esa magia que dicen que tiene la ciudad, por la creatividad que emana de las personas que allí viven... También dice que el agua en Nueva York es fluorada y tratada con ozono. Bueno, no sé... ¿tú qué opinas?


- Claro, yo siento como algo intuitivo que, en estos casos, no se trata sólo de la contaminación física, sino de la contaminación mental y a otros niveles. Se trata de ver qué es lo que se piensa y se siente en los lugares y la transmisión de todo eso. Creo que el agua refleja la conciencia de la gente y que los cristales muestran cómo puede ser cambiada por ésta. Ocurre lo mismo con el agua de Buenos Aires, Manaos y Vancouver, donde el agua forma hermosos cristales. Y, claro, Nueva York es un sitio multirracial donde el pensamiento crea y eso es importante. Además, eso ya lo ha dicho mucha gente, que tú puedes curarte y tú puedes enfermarte. Con el pensamiento, tú puedes crear a favor o en contra, depende de cómo lo uses. Son vibraciones. Es muy interesante saber que el 80% de nuestro cuerpo es agua, entonces, todos los mensajes que damos y que recibimos se quedan impresos en nuestras moléculas de agua. Por eso cambian las células, se alteran y estamos continuamente en cambio. Aquí cita un experimento que hizo en un lago que estaba contaminado: cogió un cristal y lo fotografió, y después, 500 personas mandaron su energía a ese lago. Al tiempo, se volvió a tomar otra muestra de ese lago, volvió a congelarla y la fotografió de nuevo, y se puede ver en el libro cómo ha cambiado la figura del cristal, hay un antes y un después, porque el cristal es mucho más armónico.


- En estos momentos participas en la Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria. ¿Cómo es el público que acude a tu stand? ¿Crees que aún existe algún tipo de recelo hacia estos temas?


- Bueno, estas cosas alternativas a veces se interpretan como cosas para gente rara, pero llevo años viniendo con mis libros al Parque de San Telmo y he visto en la Feria que el público de Las Palmas recibe muy bien todo este tipo de lecturas dirigidas a conocer al ser humano en todas sus vertientes. La gente de esta ciudad cada vez es más abierta y curiosa. Lo que pasa es que a la gente hay que darle la opción de que venga a experimentar y, de hecho, en otras ferias alternativas se ha visto cómo se han llenado los talleres de Tai Chi, de risoterapia, de aromaterapia, de biodanza, etc. La gente hace cola para el masaje, porque, bueno, es evidente que la gente necesita que la toquen, el afecto, el contacto humano. Y creo que en eso ha evolucionado mucho la consideración que hoy se tiene del masaje como algo que ya no tiene que ver con lo erótico y lo sexual. Creo que estos espacios ayudan a normalizar los conceptos que se salen de la terapia oficial. Por ejemplo, el tema de la relajación, el tema de la ansiedad, el tema de los espacios donde uno pueda compartir cosas que no solamente sean quedarte delante de la televisión o que te lo den todo hecho, sino que se estimule a la participación activa, a la comunicación profunda, donde se expresen los sentimientos y puedas relacionarte como humano con los demás. Pero la verdad es que con la excusa de la crisis no hay muchas iniciativas y creo que esta Feria debería extenderse mucho más, tanto ampliando su espacio como la información a través de los medios y la publicidad, para que la gente tenga la oportunidad de conocer cosas tan hermosas como, por ejemplo, la musicoterapia, la danza del vientre o asistir a conciertos de cuencos de cristal de cuarzo. Es una vibración tan fuerte que siempre produce sensaciones maravillosas en los cuerpos y mentes de todo el público asistente, llevando a las personas a un estado de armonía y bienestar general. En mi opinión, estas actividades deberían estar abiertas a todo el público y no considerarse como cosas raras, sino que deberían experimentarse y disfrutarse con mayor periodicidad, para que las personas fueran integrándolas en su vida como algo natural y normal.


- Gracias, Feli, por explicarnos todas las cosas tan interesantes que podemos descubrir en la librería TAO.



Librería TAO

C/ Doctor Juan de Padilla, 19 (Esq. San Bernardo)
Las Palmas de Gran Canaria
35002
España
928 362464
928 380001

http://www.libreriatao.es


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Wednesday, April 20, 2011

DUETOS LITERARIOS

Reseña de Berbel sobre el libro Juego astral de Teresa Iturriaga Osa



Reseña de Teresa Iturriaga Osa sobre el libro Las mil y una de Berbel






Fotografía de las autoras en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias, España)




RESEÑA




JUEGO ASTRAL, de Teresa Iturriaga Osa. (Por Berbel).


Busco el espacio físico de la escritora Teresa Iturriaga Osa y el espacio físico es su espacio emocional. Lo encontramos desde su casa al mar de Las Canteras, hasta el último renglón de su escritura.



Se levanta temprano y de nueve a una se estira y trabaja (como sigue trabajando durante todo el día), deambula de la cocina al salón, se mueve por su geografía casera, fuma entre párrafo y párrafo, se pasea la casa, el cielo, el mar,… y se recrea mirando todo lo que la envuelve, piensa, reflexiona y escribe.



Se considera una “doña reliquias”, rodeada de conchas, caracolas marinas, fotos de familia y amigos, objetos y recuerdos de viajes, plumas, piedrecillas, libretas y papeles con anotaciones, objetos diversos que vinieron de París, Euskadi, Barcelona, Córdoba, Tenerife,… Su casa es un nido de pivotes donde amarran los barcos que van y vienen de su memoria; el noray grande, asidero de pasiones y de infinidad de actividades y recuerdos. Todo se confabula por unas extrañas sentencias cósmicas y hoy tenemos, cómplice y testigo y en nuestras manos su libro, Juego Astral.



Ocho relatos que se deslizan desde el primer relato “Yedra en vuelo” al último “Décrocher la Lune…”.



Relatos densos, equilibrados, redondos, pseudoaotobiográficos, estilo directo, primera persona (en algún relatos subyace la tercera), salpicados de elementos clásicos, dos dedicatorias (a José Manuel Caballero Bonald –la primera- y a Aníbal, príncipe cartaginés –la última-), maternidad, búsqueda, aventura, intriga, interesantes descripciones, relatos impecablemente realizados, toques de surrealismo y de realismo mágico, alguien que enseña, reflexiones, intra-textos, historias sonámbulas, ecos, recetario, enciclopedias, terminologías, glosario, simbolismo, cada cual hace el relato, ‘ella’ protagonista, viajes, género fantástico, ciencia-ficción, retahíla de elementos, algunos a modo epistolar, salpicados diálogos y elementos de escritura pseudo-automática.



Esto sería una especie de resumen si no fuera porque… ¡viajeros al tren!



Salpimentado el contexto y aderezado de las herramientas más precisas, Teresa Iturriaga Osa alza el vuelo. Escucha lector, ya tienes tu billete:



— ¿Desde qué contexto literario el “viaje” forma parte de la piel de la autora? ¿Desde qué tiempos y espacios? ¿Dónde su sensatez y su rabia hacen hatillo para cargarlo a sus espaldas y seguir el camino?



— “El tren caminaba lentamente hacia el sur”, “dulces paisajes trajinan entre lo que pudimos ser y ni fuimos”, “miro hacia atrás y te veo como alejándote en el ladrillo rojo de la estación”, “encallar en un arrecife”, “yo viajaba”, “rosario de aceitunas desgranado en el bolsillo de un agnóstico”, “autistas de un mundo rectilíneo y uniforme”, “valija diplomática”, “El puerto”, “entre África y Europa”, “mis travesías solitarias”, “en esta sesión de diván”, “Freud, Lacan y Michaux”, “regresión”, “la clave secreta para el jeroglífico coral”, “el orfebre silencioso nos acaricia los defectos y repuja sin descanso, una a una, cada perla del corazón”, “navega”, “se divisan a lo lejos desde mi atalaya sobre el mar”, “Inicio mi viaje entre el humo de un cigarrillo y navego sobre el mar de los recuerdos”.



— Málaga, la engendradora, la lleva desde sus raíces vascas a las islas mediterráneas de sus primeros años, de una infancia feliz de luz y mar. Colegio de monjas y años de lectura y parques, infancia-paraíso y universo de niña para jugar en la calle. Adolescente en el Euskadi de un Bilbao gris y oscuro y revueltas juveniles, inquietudes, emociones, reflexiones críticas. Su primera escritura a José Antonio Garmendia, aquel buen profesor y cura que esperaba los futuros escritos de su “monstruito”. Años de inquietud y búsqueda constante. Y madurez en Canarias. Todas sus islas son continentes y de continentes hace islas. La piel la lleva a tejer sus sueños, a llenarse los camarotes y trazar las rutas transgresoras, inquietas, apostando por futuros, arriesgándose en aprendizajes y batallas personales. ¿De dónde vienes y a dónde va?



— “Volverme cuerda del todo y eso sería mi muerte”, “soñaba con una vida después de tantas muertes”, “la nave de los héroes”, “el Arte de la Guerra durante toda mi vida”, “entro con mis barcos en tu silencio”, “nos vamos de viaje y sin maletas”, “mis átomos de agua”, “yo seré un espectro en esa casa de nostalgia”, “Mi corazón es un altar de soledad”, “Ella”, “se lanzó al océano de fotones, una zambullida astral”, “el juego que había aprendido de niña”, “atrás quedaba la apariencia”, “¿Será la llave del fondo del mar, castillo de Neptuno?”, “nos bañamos con él en la playa real”, “admiran tu castillo”, “escalera de Jacob”, “María Magdalena”, “Sacerdotisa de la Orden de los Esenios”.



— Ella viene de mil historias, reales y soñadas. Imágenes de la infancia que crecieron y apostaron por los mundos espirituales, personajes de luz, su relación con el filósofo Lanza del Vasto, Shantidas, discípulo de Gandhi, cartas llenas de amor y poesía escritas desde las Comunidades del Arca, cinco años de su vida muy intensos con inquietudes espirituales que la llevan a salirse de los linderos establecidos en busca de vivencias universales y experiencias personales distintas, vivir cada día y es esto, precisamente esto, lo que ha empezado a marcar su creatividad literaria. Filosofía y religiones, bancos en los parques como cárceles de verano, poemas a manos llenas, la sirena y el arpa de la plaza del museo, quince años de búsquedas y encuentros, curso de estética espiritual y que en la adolescencia se va gestando la personalidad fuerte y enérgica de nuestra autora, bien armada con toda la fortaleza que le proporciona la propia vida.



Teresa Iturriaga Osa se mece entre realidades, filosofías, ciencia-ficción, esoterismo, mundos exóticos, metafísica, profundidades, ironía, transgresiones, educación, cultura, inteligencia,…



— “Mi locura entre cuentos y fantasías sufíes sin nombre”, “Fátima de Samarcanda”, “escritora argelina”, “mujer… sufragista con la rabieta”, “rosario de aceitunas desgranado en el bolsillo de un agnóstico”, “Jardín de las Delicias”, “tratadista chino Sun Tzu”, “hay que tener amigos hasta en el cielo”, “de arriba somos y hacia arriba iremos”, “Los dioses se le acercarán y le tocarán…-Libro de los Muertos-”, “mi Valle del Nilo”, “Antes de que la meiga se consuma en el azúcar”, “falsos oráculos de Delfos”, “el lado inefable del mundo”, “bajaba las calles azules de la kasbah”, “el Paraíso de los Manzanos”, “Miriam de Magdala”, “Aorix”, “Merlín”, “monasterio bretón”, “nos bajamos del lienzo”, “los druidas utilizando la magia vegetal”, “chamanes, que pueden adoptar múltiples formas”, “me estoy divirtiendo tanto como –un- corsario”.



— Los temas en Teresa Iturriaga Osa giran en torno a la maternidad, la amistad, la muerte, el amor y lo sagrado. Fundamentada su obra en autores admirados que han marcado sus primeros pasos literarios y sus cimientos: Juan Gelman, Pablo Neruda, Pedro Salinas, Sor Juana Inés de la Cruz, Caballero Bonald, Miguel Hernández, por ejemplo. Sus pilares sin vacío referencial alguno. Sus padres literarios que no le permitirán estar huérfana. Así serán sus estudios (Filología y Traducción e Interpretación), los mejores vehículos a la hora de reconducir toda su creatividad.



— “Hija, a través de ti viajo”, “era el crepúsculo”, “En la mañana del juicio (…) te buscaré para conversar contigo”, “yo tenía que encontrarle”, “para encontrar su huella curva”, “yo no sé si resistiré quererte tanto”, “ya nos habremos ido y en el borde del paraíso sólo se oirá lejano un móvil”, “seguiremos buscando un estanque que recuerde el útero de una mujer fértil y buena”, “tú me enseñaste”, “me gusta tu pelo de guerrero celta”, “poetas mentirosos que nunca llegan a la hora”, “el día que lo vio partir a ultramar”, “su verdadero ser ya no estaba”, “Árbol de la Vida”, “El Arte sagrado de la unción”, “y la princesa con la que te has hecho un ovillo de rejos y de algas”, “el alma de un hombre cansado de sembrar desiertos”, “atardecer de Eliot”, “Amigo del alma”.



— Se mueve Teresa Iturriaga Osa a través de motivos puramente creativos y recreativos, la aventura lírica, la intriga existencial, resolución de circunstancias, hermosas descripciones,… así va resolviendo tramas y argumentos, y dejando que griten las palabras por ellas mismas. Así, si la poesía puede liberar la rabia, la literatura canaliza la propia vida. En nuestra autora, literatura y vida es lo mismo y eso le permite tocar todos los palos con la misma intensidad.



— “Y como yo aún creía en la palabra de apariencia lunar”, “Desde el hielo infinito”, “Ven a buscarme a l’Odéon”, “ya buscaremos el recipiente de barro”, “la vida cuerda en medio de un puente de bambú”, “viajaban solas por caminos ondulantes”, “el mundo del asfalto”, “los ejes magnéticos del Bósforo”, “terraza del café Maure”, “He bajado a tierra hoy”, “Notre-Dame, París, Francia, principios del siglo I d.C.”, “sus musas malditas”, “el malo de La Guerra de las Galaxias”, “demasiadas sales de Chanel en nuestras vidas”, “seres del inframundo en este paisaje de colores que se va apagando”, “mis grullas”, “ocaso silencioso”, “las alas de un cisne blanco”, “Príncipe de las mareas”.



Cantábrico, Mediterráneo y Atlántico son sus aguas, los líquidos que corren por sus venas y echa un pulso a los días, entre viajes y viajeros, Bruce Chatwin, Paul Theroux, Rebecca West y Ryszard Kapuscinski podrían ser sus cómplices, igual que las arenas de todas sus orillas.



Ha trazado las líneas precisas en su mapa, líneas rectas entre Bilbao, Tenerife y Las Palmas que guardan el ritmo justo del movimiento para ella imprescindible.



Hoy peso y mido sus palabras con las mías, y añado lo que ella marca entre renglones de carácter puramente literario y puramente existencial: “sigo la luz de las crines del caballo y la luciérnaga. Me esperan las ballenas”, “los reinos de lo invisible”, “cortar la realidad como rodajas”, “ella regresaba de su antigua casa frente al mar”, “los pasajeros del último cayuco”, “El escrito terminaba en punto y aparte”, “sólo estoy a un paso de mí misma”, “por la vereda de ajedrez que rige mi destino”.



Teresa Iturriaga Osa despega… ¡Suelten amarras!




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RESEÑA


Las mil y una (Dikrayát), de Berbel *






Por Teresa Iturriaga Osa



Después de la oración del alba, mientras nubes de oscuridad se enfrentaban a una ráfaga de enérgica luz, se convocó al visir Dandán a presentarse ante el sultán Shahriyar. Su aplomo se disipó y en su pecho palpitó su corazón de padre. Mientras se vestía balbuceó: “Ahora se cumplirá el destino, tu destino, Sherezade”.




(“Las noches de las mil y una noches”, Naguib Mahfuz)




Al igual que el Nobel de Literatura egipcio Naguib Mahfuz, tiene como punto de partida de su obra el relato de Las mil y una noches, Berbel comienza su poemario Las mil y una como un ajuste de cuentas con Sherezade. Esa mujer maravillosa y tantos otros personajes que poblaron nuestros armarios de niñas soñadoras de leyendas, hoy tienen que escuchar las razones de la autora -sin derecho a réplica-, convertida en una mujer madura que ya está de vuelta de muchas cosas y desmitifica al más pintado de los príncipes azules:


Ahora, después de cincuenta y tres años,


cuatro meses


y dieciséis días,


me sobrepongo.






Los años me sirven de coraza


y me hago la fuerte


con las gafas de sol.



En el poemario conviven varios elementos de la realidad con un tiempo imaginario donde la autora se confronta con el miedo, ese enemigo del ser humano que es la base de todos sus males: “¿No me tienes miedo?/ Ah, yo miro al miedo de frente,/ le hablo de tú a tú,/ y el pánico… me hace mandados”. La poética de Berbel es embajadora de libertad, busca un espacio y un tiempo de reflexión profunda que aproxime al lector a su propia conciencia: “Cuando me desperté/ ya mi conciencia se había levantado/ dos horas antes”. Su idiolecto obedece a un tono satírico, diríamos que hasta jocoso, un estilo canario mordaz, socarrón, inteligente y en proceso de extinción; pero esa docencia lúdica de la autora tiene como principal objetivo instruir al lector en una crítica social que guillotine de una vez por todas los iconos tradicionales del temor, los referentes que la cultura incrustó en nuestras mentes desde la más tierna infancia y que han ido socavando nuestra potencialidad creativa por pura inercia de manada. “¿Dónde estará la bailarina de mis sueños?/ ¿Esperando fundir su vida con la mía?”. Hay que recuperar el valor. La esperanza. Abrirle la jaula al lobo, negociar un buen destino con el genio de la lámpara y dejar de vivir del cuento.



La autora nos apunta directamente con el dedo: “¿Hace más daño el silencio que la mentira?”. Aquí y ahora, los personajes de los cuentos tradicionales -sus compañeros de juego legendarios: soldaditos, genios, pinochos, piratas- desfilan ante ella y le sirven de excusa para beberse a lametazos la vida. Las mil y una nos trae a la memoria del corazón a todos los amigos y amigas cómplices que se fueron y cuyas cenizas están disueltas en nosotros como el agua en el océano. Simbad, el Principito, Blancanieves, Cenicienta, Caperucita Roja, la abuelita y la madastra… Berbel sabe que no son figuritas de papel, están ahí en los recuerdos. Dikrayát de un tiempo que ahora recrea el lector con el libro, un canal más allá de lo sensible que nos sumerge en otra dimensión, giros en remolino hacia no se sabe dónde. Sus versos libres nos arrojan fuera de la escritura y extienden sus redes por encima, por debajo, tras las huellas de personas de carne y hueso.



En las matemáticas árabes, el número 1000 representa la infinidad conceptual, por tanto, el nombre "1001 noches" que apareció en la Edad Media expresaba la idea de un número transfinito. Esa huida de la lógica creó la superstición de que si alguien se atrevía a leer la colección entera, perdería la cordura. Correremos ese riesgo acompañando a Berbel en este careo de ladrones para quitarnos de encima los arquetipos, los disfraces de quienes no somos, que han invadido nuestros habitáculos más íntimos desde la niñez. Me viene a la memoria Gibran Khalil Gibran en El loco, donde relata cómo un hombre se volvió loco un día al despertar de un profundo sueño y descubrir que alguien le había robado todas sus máscaras. Entonces, salió corriendo por las calles, buscando a los culpables, mientras la gente lo increpaba; pero cuando alzó su cabeza y dejó que el sol le acariciara el rostro, se dio cuenta de que ya no quería máscaras y bendijo a los ladrones. Gracias a ellos, se había dado cuenta de que le impedían ver la vida bajo el sol, su auténtica existencia. Y en esa locura halló su libertad. Algo así ha hecho Berbel en Las mil y una con los personajes de los cuentos, pidiéndoles que se marcharan de paseo con sus trajes confeccionados a medida. A cierta edad, hay que dejarse de monsergas y besar al sol de tú a tú.



Parece que Berbel, a través de su alegato contra el miedo y la mentira, quisiera decirnos que las formas están cambiando hacia un futuro más abierto y que la palabra sigue ahí para configurar una nueva realidad conceptual, emocional, sin desequilibrios de género, raza, edad, condición social. Es hora de despertar del engaño y vivir alejada de las patologías de una ratita presumida. Y, como hijos e hijas de nuestra época, la autora nos incita al desafío de un entorno que hoy se abre a la creación de personajes más libres, porque aún “hay sastrecillos valientes que se salen con la suya”. Nada que temer. Habría que recuperar al mago -ausente de la vida cotidiana-, la escoba y la alfombra, vehículos de transporte de las alturas… Hemos hundido las metáforas que revelan la esencia de la imaginación: ¿dónde quedó el vuelo de la fantasía? Berbel denuncia la domesticación del mundo mágico que a duras penas subsiste en el fondo de los libros de cuentos.



No hay que perder la ilusión, aunque el dinosaurio de Augusto Monterroso no estuviera al despertar en Las mil y una: “Se había marchado./ En un cartel que colgaba/ del pomo de la puerta, rezaba:/ No molesten./ Ya se sabe, hay animales/ que se extinguieron/ en las heladas del olvido/ y otros que se quedaron en la historia/ por el calor del recuerdo”. Quizá los nuevos tiempos, los milagros del siglo XXI, nos abrirán unos ojos QR-code para descubrir que el dinosaurio todavía estaba allí.




* Las mil y una (Dikrayát), de Berbel, recibió el XIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, 2005.

Wednesday, April 13, 2011

La gata de Teresa Iturriaga

Crítica publicada en el periódico digital de CANARIAS7 - 13/4/2011
Por el escritor Emilio González Déniz

http://www.canarias7.es/blogs/bardinia/2011/04/la-gata-de-terresa-iturriga-1.html


En una especie de prólogo a su libro Gata en tránsito, Teresa Iturriaga dice que nadie sabe qué es la poesía. No es cierto, la poesía es una forma de comunicación (desisto de la llamada poesía del conocimiento) que trata de explicar lo inexplicable, o como decía el payador argentino, la sombra de un pájaro en el río. Dice Teresa que "No es fácil/ seguir el protocolo del alma"; no lo es, porque eso que llamamos alma pretende ser la viga que las ilusiones, los proyectos y hasta las renuncias. Pero está el destino, lo inevitable, que funciona como un reloj suizo de la destrucción desde las tragedias de Sófocles a la muerte anunciada del personaje de García Márquez. Y es que somo eso, personajes de Sófocles, o si quieren de García Márquez, pues Santiago Nasar es un Edipo con guayabera. A pesar de esa proclividad a lo inevitable, ese determinismo que casi no nos deja elegir (algunos dicen que sin casi), se impone el pensamiento ético seguido de actos consecuentes. Y eso es lo que se destila en el magnífico poemario Gata en tránsito, donde la poeta insiste en lo esencial: "Me niego al socorrido túnel del todo vale." Porque finalmente, como Teresa, todos somos animales en tránsito hacia no sé dónde. De momento (habrá que preguntar a Sófocles y a García Márquez).


Editorial Alhulia, Colección Palabras mayores, Granada, 2011. http://www.alhulia.es/

Sunday, April 10, 2011

MÚSICA VISUAL, MJDECORDOBA

Mª JOSE DE CÓRDOBA SERRANO

BIOGRAPHICAL SKETCH Mª JOSE DE CORDOBA

Some words on the author’s life and research.
Mª José de Córdoba Serrano, Doctor of Fine Arts, has been researching on the synaesthesia field since the
80’s. In addition, she also researches in other topics such as engraving and new materials and illustration systems on synthetic polymers (piece of work published by the Institute of Science and Polymer Technology,
CSIC, in the year 2005). Forerunner of the study and promotion of synaesthesia in Spain, she has managed to organize three International Congresses on Synaesthesia, Science and Arts, unique in Europe due to their  multidisciplinary character and bringing together the highest level of researchers among more than universities from 40 different countries. Likewise, she has been able to put in contact several national and international  research groups which, sharing their ideas and progress, have created new projects and even implemented university Masters (such as the one offered by the University of Seville on musical performance where  synaesthesia is studied and used for artistic didactics basis); Summer courses, international contests on Visual Music, etc. and the establishment of an international and multidisciplinary research group whose members are renown and prestigious neuroscientists such as Edward M Hubbard, California; anthropologists and linguists, like Sean A Day, North Charleston, USA; psychiatrists such as Markus Zedler, Hanover, Germany and visual
communication and design experts such as Dina Riccò, Politecnico University, Milan, Italy, among others; all of them are members of the International Foundation Artecittà(http://www.artecitta.es). Maria Jose de Cordoba is co-founder and chairwoman of the Research Department as well as in charge of cultural projects, promotion and development, carrying out all these tasks altruistically. A fruitful outcome of her responsibilities has been signing collaboration agreements with Granada University, Seville University, and Music Conservatories. Nevertheless, she is committed to keep on hard working to obtain further supports to develop all the projects in mind. She has already become a reference in PhD works, some of them distant from the Arts topic, for example: “Cómo potenciar la generación de nuevas ideas en la fase creativa del proceso de innovación tecnológica en aplicaciones de la ingenieria industrial” (“How to promote the generation of new ideas in the creative stage of technological innovation projects for Industrial Engineering applications”), by Saiz Segarra, Miguel Angel from Catalonia Polytechnic University, 2005. In one of her last articles we can read the following explanation:

“In the last 25 years, the interest in synaesthesia, related to perceptual research, and scientific study of sensorial and cognitive processes, related to creativity and arts… in other words, in relationship with mental
processes and our multiple intellectual abilities (multiple intelligences) has increased and it has become more appealing. Because of the discoveries of our brain structures, provided by new neuro-imaging techniques, we know our brain is further more plastic than it was believed. And there is a set of multiple intermingled nets participating in many of those sensorial processes, where the information from more than 27 sensorial powers are mixed and provide us this special and unique WORLD of perceptions.” (Experimentación artística e  inducción a la sinestesia. (Artistic Experimentation and Induction to Synaesthesia) Maria José de Córdoba. 2008. From her first approach to synaesthesia to the last activity she has organized, the 3rd International Congress on Synaesthesia, Science and Arts (April 2009, Parque de las Ciencias, Granada) together with its programme for parallel activities, 20 years have gone by. Her first project was on painting and sound in 1988, and it was funded by the regional Government of Castilla-la Mancha and Albacete Provincial Council. Fine examples of her evolutions are: in 1993 her piece of art “Painting and sound. Hermetic Confines”, sponsored by the social and cultural department of the savings bank Caja General de Ahorros de Granada; 1996,  “Impressions of the sound” (Synaesthesia – natural and city sounds), or Zafra Nazari House (Centre for  Historic Studies on Granada and its Kingdom). Therefore, a lot of water has passed under the bridges since she started… even if some may think they have discovered something new… synaesthesia is coming in  fashion.

A short list of her last projects follows:

2001. Interdisciplinary Research Project entitled "RESEACH AND ANALYSIS OF SYNAESTHETIC
INTERRELATIONSHIPS IN SENSORIAL PROCESSES (anthropological, sociological, artistic and  educational aspects) by means of the use of new technologies. Application for auditory and visual impairment, presented in the 6th Congress of Applied Anthropology. Ángel Ganivet, University of Granada (UGR). 2004. “Synesthesia Sound/Image/Colour – Proposal for the study of a mathematical model of the synaesthetic processes”. The Fifth Annual National Conference of the American Synesthesia Association, Faculty of  Medicine, Houston, Texas.

2005.-, “Proposal for the study of a mathematical model of synaesthetic processes”, in collaboration with José Mª Jerónimo. IAA. Granada – 1st International Congress on Synaesthesia and Arts, University of  Almeria, International Foundation Artecittà, Cuevas de Almanzora Town Council. 2005

2006. - “Interdisciplinary Research on Synaesthesia: development and goals. 2nd International Congress on
Synaesthesia, Science and Arts 2007. Granada Congress Palace. International Foundation Artecittà, University of Granada, 28 April -2 May 2007

2007.-Authors- Milán, E. G.1, Hochel, M.1, Domínguez García, E.1, Mata, J. L.2, De Córdoba, M.J.3, & Vila, J.1 (1 Department of Experimental Psychology, University of Granada, Spain;2 Department of Psychology, Jaén University, Spain;3Artecittà Foundation, Spain), Work: “Do colours really matter? Emotional and physiological impact of colours in chromatic synaesthesia”. 2nd International Congress on Synaesthesia, Science and Arts 2007. Granada Congress Palace. International Foundation Artecittà, University of Granada, 28 April -2 May 2007 Video and animation International Exhibition on Synaesthesia and visual music; parallel activity included in the 2nd International Congress on Synaesthesia, Science and  Arts 2007. Palacio de los Condes de Gabia. Granada Provincial Council.

2008.-“ARTISTIC EXPERIMENTATION AND INDUCTION TO SYNAESTHESIA. University of Almeria Summer Course 2008, Cuevas del Almanzora. Almería. 14-18 July 2008

2009. - “RESEARCH AND SURVEY OF POSSIBLE SYNAESTHETHES IN THE EDUCATIONAL FIELD: SYNAESTHESIA, CREATIVITY AND SENSORIAL REPRESENTATION SYSTEMS” 3rd International Congress on Synaesthesia, Science and Arts. Parque de las Ciencias. Granada. 26-29 April 2009. Authors: Emilio Gómez Milán; Mª José de Córdoba Serrano; Emilio Domínguez: “RUNNING HEAD:
CREATIVITY IN SYNAESTHESIA. Are synaesthetes more creative than non-synaesthetes?” Department of Experimental Psychology, University of Granada, Spain. 3rd International Congress on Synaesthesia,  Science and Arts. Parque de las Ciencias. Granada. 26-29 April 2009 Likewise, the publication of the  minutes corresponding to each of the Congress designed and organized by Maria Jose de Cordoba, as well as the International Contest of Visual Music, in collaboration with Professor Dina Riccò, have become the  reference for many researches on the synaesthesia field, which is not so emerging any longer. It should also be mentioned the first documentary filmed in Spain about this field, which has been broadcasted, due to its cientific character, by regional and national televisions.
In addition, she is a member of the research group “Cognitive Training” SEJO497, in the Experimental sychology Department of the University of Granada. She also collaborates with the research group Setshif (Experimental Psychology Department of the University of Granada), in projects such as “Cognitive Model of Mental Reconfiguration: emotional and neurological development” started by Emilio Gómez Milán, in 2006.

For further information on projects and publications of the Artecittà Foundation research group, visit:
http://sites.google.com/site/sinestesiagroupint/Home

LCC en Bang Festival


Las CasiCasiotone han presentado su pieza "Mordisquitos" al Bang Festival.



FOTOGRAFÍAS DE CHERES ESPINOSA




Saturday, April 9, 2011

New York en el objetivo de la artista de Cheres Espinosa

ARTISTA EN NEW YORK



La Sala La Caldereta, en el casco histórico de Vega de San Mateo, hace un año acogía una exposición de fotografía de Cheres Espinosa cuyas imágenes representaban a la capital insular, Las Palmas de Gran Canaria, en España.

Cheres Espinosa, diseñadora gráfica desde hace muchos años, ha desarrollado una labor ilustrativa en diversos libros y relatos cortos, y destaca los diseños e ilustraciones que hizo para muchas exposiciones que ha albergado el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología.

Teresa Iturriaga Osa, para la que Cheres Espinosa ha hecho ilustraciones para varios de sus libros, presentaba el Proyecto “Las Palmas en movimiento y Jirafas en el Puerto”, con el siguiente texto:

"Mediante una serie de fotografías de la ciudad activa de Las Palmas de Gran Canaria, se pretende exponer una visión profunda de la realidad urbana que nos rodea. Con mucha frecuencia, la vorágine cotidiana nos impide detenernos un solo instante para reflexionar sobre los detalles del paisaje que nos envuelve. Se trata de empezar a interpretar la semiótica urbana como un lenguaje muy interesante en el desarrollo de la introspección y la creatividad del urbanita. Esta propuesta artística aborda de una forma singular los espacios de cemento que atravesamos en el transcurso del día, cambia sus texturas cromáticas y deforma sus aristas desde una mirada más fantástica y ensoñadora. Incide, por ejemplo, en las luces, las señales de tráfico, los signos no verbales de la comunicación, etc. Incluso, las figuras de las grúas del puerto fotografiadas desde la lejanía, parecen invitarnos a dar rienda suelta a nuestra imaginación, situándonos en medio de una sabana poblada de gigantescas jirafas. En definitiva, este proyecto fotográfico intenta dirigirnos hacia el desarrollo de una dimensión metafórica y humanamente necesaria que ayude al ciudadano a no caer en el automatismo y la prisa impuestos por el ritmo de vida actual."

Una disciplina artística a través de la que Espinosa pretendía mostrar una ciudad desde su punto de vista, interviniendo la imagen digital tradicional y aportando su creatividad que le daba personalidad propia a la muestra. Y de ahí, unos meses más tarde, ha dado un salto a New York con toda su familia, valentía de una mujer universal que quiere avanzar por los territorios nada convencionales del arte. Las Palmas, Barcelona, Bilbao, New York... son los objetivos de su cámara creativa que ahora explora las posibilidades que le puede brindar la gran manzana, meca de la innovación y de la superación personal. Un lugar único para experimentar la intensidad, esa chispa que es motor de la vida. No hay duda de que a su regreso nos brindará la oportunidad de disfrutar de exposiciones llenas de sentido y sensibilidad. Desde esta plataforma de mujeres creadoras le enviamos nuestra fuerza para que logre materializar sus sueños.



Sunday, April 3, 2011

Literatura de vagón de tercera

De esos corrimientos de tierras


De tan variopintos sin sentidos.

Expertos de la sinrazón suprema.

Como si el "dolor eterno" del agnóstico, se convirtiera en el elixir, en la medicina perfecta de tanta incoherencia circundante por doquier.


Exhala alientos de podredumbre, de asco, de banal e imperfecta existencia.

Por no cumplir un patrón de lo establecido, los despojos se convierten en delirantes pensamientos. Patología incompleta

Autobiografía del que psueudoalucina sin corporeidad externa.


Remover el lamento ,retirado postrado, inacabado…



                                                                                              Carmen Cambres ( Lord Arthur Saville)
EL GRADO CERO DEL AMOR
Parte de la conferencia titulada CUERPO OFRECIDO, CUERPO DEVORADO, CUERPO REIVINDICADO: UN RECORRIDO POÉTICO Y PSICOANALÍTICO, impartida por MARISOL SANCHEZ GOMEZ en la Universidad Autónoma de Madrid dentro del curso de Humanidades Contemporáneas ESCRITO EN CUERPO DE MUJER, celebrado del 21 de febrero al 4 de marzo (de próxima publicación)
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Algunos autores señalan que no hay reparación posible para la pérdida primigenia de la madre pre-edípica y que, por tanto, todas las mujeres estamos sometidas a un duelo perpetuo condenado al fracaso; a una condición melancólica de la feminidad (Natividad Corral, en “Cuerpo femenino y creación”). Algunas psicoanalistas feministas aventuran que quizás ese abandono de “lo materno” (lo que Julia Kristeva definía en su libro La revolución del lenguaje poético como la kora semiótica, en la que la autora identificaba lo semiótico con una suerte de impulso corporal asociado al cuerpo materno, sus tonos, sus ritmos y movimientos) es precisamente el origen de la consideración de lo femenino como secundario en el orden simbólico patriarcal. En medio de la tormenta psíquica que representa la etapa edípica, presidida por la escisión y la pérdida del recurso materno, la niña vuelve al padre, y más tarde a los hombres si ella es heterosexual. Pero el padre, el hombre, nunca podrá ser recurso de identidad femenina, por ello la mujer, que tan frecuentemente muestra signos de “privación” (o fijación a esa pérdida primigenia que he comentado anteriormente), se manifiesta generalmente como “adicta al amor”, en una deriva que en muchas ocasiones concluye en una fijación a la demanda del otro, o en la identificación con el objeto del fantasma de su pareja.

Sharon Olds, en su “Poema para mi primer amante” habla del amor-ceguera, de la entrega inmolada de ese cuerpo ofrecido (tan plásticamente descrito) precisamente a alguien que no puede valorar ese suntuoso regalo:

POEMA PARA MI PRIMER AMANTE
Ahora que comprendo, me gusta

pensar en tu horror: te habían dado una joven

loca de amor, largo cuerpo

lozano y crudo, delgado como un jabón

gastado, pechos redondos y turgentes y

opalinos como pompas de jabón,

colocada entre tus piernas, dieciocho años,

intacta. Me gusta entender tu

horror, ahora, la forma en que la tomaste,

desvirgándola como si destripases un pescado,

marchándote en la mañana hablando de una esposa.

Ahora que sé

algo del miedo al amor

me gusta pensar en su cuerpo incandescente

verduzco como un pez sacado a tierra, retorciéndose

a palmetazos contra una roca – caída en tu

regazo, hombre, estremeciéndose como tu polla,

una mujer enajenada de amor, recién

salidita, punzante como una herramienta a estrenar,

centelleante sobre tus muslos y todo lo que

podías hacer con tanto horror era arrancar su fruto como a un

caracol para sacarlo de su negra concha y después

deshacerte de ella. Me intimida que el horror

se cobre tanto, estoy enamorada de la chica que fue

a ofrecerse, vino a ti y

lo dispuso todo como un manjar en una bandeja, la

dulce carne — sí, sí,

acepto el regalo.

(Edit. Bartleby. Trad. J. J. Almagro Iglesias y Carlos Jiménez Arribas).

¿Qué encuentra esta mujer que busca alojar su ser pulsional y libidinal en el Otro? El brutal desgarro del desamparo ante un Otro que no la aloja; la caída del ser del sujeto ante lo que Lacan denominaba “el grado cero del amor”, hecho de la indiferencia que siente el Otro ausente. Y ese abandono genera una angustia masiva. Y ese amor, que es buscado a veces a costa de la renuncia a lo que íntimamente se es, coloca a la mujer en una situación difícilmente sostenible. Y es en ese vacío en el que la palabra de amor cobra una importancia primordial. Muchas son las mujeres que, tal como asegura la psicoanalista Piedad Ruiz, hablan en la consulta de haber tenido experiencias sexuales sin amor y en cierto modo anónimas (sin palabras) y haber sufrido después una angustia, una sensación de vacío y de desamparo, que a veces se salda con los síntomas típicos del estrés post-traumático. Y concluye: “Cuando una mujer es interpelada en su deseo, la mediación de la palabra y del amor evita una confrontación directa con esa angustia traumática” (El maltrato a la mujer: Enfoque psicoanalítico a través de su historia y su clínica, edit. Síntesis). Terrible condena pues para tantas mujeres que necesitan que el goce esté ligado a las palabras y al amor; unas palabras que “el deseo femenino busca en el otro como buscando una cercanía en la alteridad”, a pesar de que el encuentro con el otro, en su singularidad, no siempre resulta satisfactorio. Psicoanalistas como Jeanne Lampl-de-Groot, Ruth Mack Brunswick y Helen Deutsch sostienen que la inhibición, la depresión y la violencia son frecuentes manifestaciones de la patología del amor; patología que afecta tanto a hombres como a mujeres pero que es en los hombres donde se expresa con mayor virulencia por considerar que el amor no es ajeno al ejercicio de poder.

Marisol Sánchez Gómez


Saturday, April 2, 2011

NATURALEZA DE DOS CUERPOS, Lucía (de) Fraga

“Si te quiero es porque sos,/ mi amor mi cómplice y todo/ y en la calle codo a codo/ somos mucho más que dos” (Mario Benedetti).

Somos tan sólo dos cómplices
sin más crimen que el de amarnos;
que disparan con versos de amor
y dan palizas con labios encendidos.

Somos dos antropófagos salvajes
Que no hacen más que devorarse
entre besos desnudos,
que desatan nuestros latidos.

Nuestros latidos más íntimos,
Nacidos de tu piel y de mi piel,
Como el niño salvaje que acabó
Adorando al sol.

L’Emile de Rousseau es nuestro instinto.
Pedazo de ebriedad de los sentidos
Que no entiende de códigos sociales ni
De convenciones que reprimen nuestro Amor.

Somos dos niños desnudos,
Jugando a la orilla del mar.
Por cada piedra, un beso
Y por cada cueva descubierta, una forma distinta de amar.

Amar, verbo manido, mal empleado,
Manoseado y vituperado en versos de segunda,
Amaneces renovado, como la Aurora, de rosados brazos,
Cuando él y yo te convocamos.

Fotografía: Helmuth Newton.