Cuernos de gacela en el Café Maure
Ella no creía en la mala suerte, sino en el deber de afrontar la vida con sus miedos e impotencias… y a pesar de los pesares: “Al toro por los cuernos” (era su lema). Así que introdujo un disco de música en el ordenador para cambiar el tono trágico del paisaje y la estancia se llenó de luz. Vibraba Carlos Cano, vivo, vivito y coleando, las caracolas aún le resonaban en el pecho. Después, su mirada se lanzó al océano de fotones, una zambullida astral, un juego que había aprendido de niña mientras se aburría.
Salía del mundo visible sin ser notada, atrás quedaba la apariencia, la pose necesaria para que nadie se diera cuenta de que su verdadero ser ya no estaba. Siempre era al atardecer. Entonces bajaba las calles azules de la kasbah hasta la terraza del Café Maure a tomarse un té a la menta con pastas de almendra y miel. Allí se sentaba tranquilamente a observar la paz de las tinajas. Y sólo cuando cerraban la puerta de Bab El Kébir, ella regresaba a su antigua casa frente al mar.
(Colección de relatos Juego astral, de Teresa Iturriaga Osa)
"They run as fast as they can. A gasp at the cost of effort. Other fall and no longer stand. Some, more resistant, sing a song to give encouragement. She says, do not let your head like one that has been vanquished. She says, wake up, come on, the struggle is long, the fight is difficult. Then they shout with all their strength to show their enthusiasm. "(Monique Wittig, The Guerrillas).
Sunday, September 25, 2011
Sunday, September 18, 2011
(Num.190 BOUHIOUI) 17 septembre 2011
Du dégoût à l’admiration
Le jour où j’ai découvert Antoni Tàpies était aussi le jour où j’ai été, pour la première fois de ma vie, littéralement dégoûté par une œuvre d’art. Son œuvre intitulée « Grand drap noué aux détritus » et datée de 1971 aura été l’une des rares œuvres d’art à m’inspirer de la répugnance !
D’ailleurs, je me souviens que dans le livre que je lisais, on avait intitulé cette œuvre « Grand drap noué aux détruits, 1791 » au lieu de « Grand drap noué aux détritus, 1971. » La personne qui a inscrit ce titre devait être suffisamment dégoûtée pour écrire « détruits » au lieu de « détritus » et « 1791 » au lieu de « 1971. » Enfin, ces œuvres qui offusquent ont au moins le mérite de ne pas laisser indifférent.
À part cela, Tàpies, qui est né en 1923 et vit à Barcelone, centre espagnol de l’avant-garde artistique depuis le milieu du 19ième siècle, a eu une carrière prolifique qui dure depuis plus de soixante ans. Sa toute première exposition date de 1950. La même année, il obtenait une bourse pour aller à Paris. Une fois là-bas, il eut la fabuleuse chance d’être apprécié par l’influent critique d’art Michel Tapié (la ressemblance des noms est une simple coïncidence) qui aura défendu l’art de Tàpies avec beaucoup d’enthousiasme.
Si je vous parle de Tàpies c’est parce que, entre temps, je suis devenu très curieux de son art, et avide de ses écrits. Il a publié son premier ouvrage, La pràctica de l’Art, à l’âge de 47 ans. Quatre ans plus tard, en 1974, il a publié L’Art contra l’Estética, puis d’autres ouvrages tels que Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l’art (1993) et L’art i els seus llocs (1999).
Au début de sa carrière, il était considéré comme le principal représentant de l’art informel. À partir des années 1970, il a commencé à incorporer dans ses œuvres toutes sortes d’objets. Il était donc relativement difficile de classifier son art vu qu’il révélait des parallèles avec l’arte povera, l’expressionnisme abstrait, le pop art et d’autres mouvements.
Peintre, sculpteur, graveur et écrivain, Tàpies est passionné par la philosophie, la littérature et la musique –surtout les romantiques tels que Brahms et Wagner. Mais je pense qu’il est surtout peintre, car il utilise essentiellement de la peinture, enrichie de diverses substances. En effet, sa caractéristique principale est l’usage de pigments appliqués en empâtement épais, auxquels il ajoute parfois du sable et divers matériaux.
Son message est axé sur la réévaluation de ce qui est considéré comme bas, répulsif, désagréable ou dégoûtant, comme ces nombreux détritus mués en art. En d’autres mots, rien de ce qui est habituellement méprisé ne devrait l’être. Pour lui, « le moindre geste de vie, un simple graffiti sur un mur, s’il est justifié par un fait humain, a infiniment plus de valeur que toute la peinture des musées, dépourvue de tout lien avec notre existence. »
Merci.
BOUHIOUI
--
www.bouhioui.canalblog.com
http://www.flickr.com/photos/bouhioui-2010 (Exposition: Mains d'artistes)
www.aujourdhui.ma
Dr Hamid Bouhioui, Artiste peintre
Le jour où j’ai découvert Antoni Tàpies était aussi le jour où j’ai été, pour la première fois de ma vie, littéralement dégoûté par une œuvre d’art. Son œuvre intitulée « Grand drap noué aux détritus » et datée de 1971 aura été l’une des rares œuvres d’art à m’inspirer de la répugnance !
D’ailleurs, je me souviens que dans le livre que je lisais, on avait intitulé cette œuvre « Grand drap noué aux détruits, 1791 » au lieu de « Grand drap noué aux détritus, 1971. » La personne qui a inscrit ce titre devait être suffisamment dégoûtée pour écrire « détruits » au lieu de « détritus » et « 1791 » au lieu de « 1971. » Enfin, ces œuvres qui offusquent ont au moins le mérite de ne pas laisser indifférent.
À part cela, Tàpies, qui est né en 1923 et vit à Barcelone, centre espagnol de l’avant-garde artistique depuis le milieu du 19ième siècle, a eu une carrière prolifique qui dure depuis plus de soixante ans. Sa toute première exposition date de 1950. La même année, il obtenait une bourse pour aller à Paris. Une fois là-bas, il eut la fabuleuse chance d’être apprécié par l’influent critique d’art Michel Tapié (la ressemblance des noms est une simple coïncidence) qui aura défendu l’art de Tàpies avec beaucoup d’enthousiasme.
Si je vous parle de Tàpies c’est parce que, entre temps, je suis devenu très curieux de son art, et avide de ses écrits. Il a publié son premier ouvrage, La pràctica de l’Art, à l’âge de 47 ans. Quatre ans plus tard, en 1974, il a publié L’Art contra l’Estética, puis d’autres ouvrages tels que Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l’art (1993) et L’art i els seus llocs (1999).
Au début de sa carrière, il était considéré comme le principal représentant de l’art informel. À partir des années 1970, il a commencé à incorporer dans ses œuvres toutes sortes d’objets. Il était donc relativement difficile de classifier son art vu qu’il révélait des parallèles avec l’arte povera, l’expressionnisme abstrait, le pop art et d’autres mouvements.
Peintre, sculpteur, graveur et écrivain, Tàpies est passionné par la philosophie, la littérature et la musique –surtout les romantiques tels que Brahms et Wagner. Mais je pense qu’il est surtout peintre, car il utilise essentiellement de la peinture, enrichie de diverses substances. En effet, sa caractéristique principale est l’usage de pigments appliqués en empâtement épais, auxquels il ajoute parfois du sable et divers matériaux.
Son message est axé sur la réévaluation de ce qui est considéré comme bas, répulsif, désagréable ou dégoûtant, comme ces nombreux détritus mués en art. En d’autres mots, rien de ce qui est habituellement méprisé ne devrait l’être. Pour lui, « le moindre geste de vie, un simple graffiti sur un mur, s’il est justifié par un fait humain, a infiniment plus de valeur que toute la peinture des musées, dépourvue de tout lien avec notre existence. »
Merci.
BOUHIOUI
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Dr Hamid Bouhioui, Artiste peintre
Friday, September 16, 2011
Womenalia: The network for professional women
Creada una Red Profesional a nivel internacional exclusivamente para mujeres:
Womenalia.com (antes Dirigirenfemenino.com) nació a finales de octubre de 2009.
Este proyecto ideado por la Fundación Juan Morera Vilella recibió el apoyo del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través de la concesión de un Plan Avanza.
Hoy Womenalia Networks es una S.L. con vocación internacional que nace como respuesta a la necesidad de nuestra sociedad de:
- Incorporar a muchas más mujeres profesionales en puestos directivos de empresas.
- Muchas más empresas creadas por mujeres.
- Fomentar el autoempleo de la mujer para una mayor conciliación familiar y laboral.
http://www.womenalia.com/
Womenalia.com (antes Dirigirenfemenino.com) nació a finales de octubre de 2009.
Este proyecto ideado por la Fundación Juan Morera Vilella recibió el apoyo del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través de la concesión de un Plan Avanza.
Hoy Womenalia Networks es una S.L. con vocación internacional que nace como respuesta a la necesidad de nuestra sociedad de:
- Incorporar a muchas más mujeres profesionales en puestos directivos de empresas.
- Muchas más empresas creadas por mujeres.
- Fomentar el autoempleo de la mujer para una mayor conciliación familiar y laboral.
http://www.womenalia.com/
Wednesday, September 7, 2011
8 DE SEPTIEMBRE
Oda a la yuca maltratada
Hoy he visto una yuca en flor
en medio del basural
y esa yuca en flor, abanico perfecto
de figura divina,
se me ha deshecho en lágrimas,
una rabia en cascada
por el barranco de Miraflor.
No sabes cuánto habrías llorado, conmigo
recorre la vista
la herrumbre urbana
el patio de inmundicias donde una vez
alguien plantó la vida con esmero
y mucho tacto.
Ha pasado el tiempo
y los estercoleros han quemado los huertos,
las yedras irisadas que decoraban tu isla.
Hubo, sí, hubo un tiempo de guirnaldas
y violines y timples y tambores,
pero la nada llenó las acequias de tinta inútil
y los ganados se mezclaron con lo humano
hasta tal punto, hasta tal abismo, diría yo,
que la pista que ahora une el templo de Teror
con las costas de La Isleta
se ha cubierto de una pátina
embriagada de excrementos, gris ceniza, hojalata
y mal gusto por doquier.
Ocho de septiembre
y ya repican las campanas,
ocho de septiembre
y el lamento de las veredas
se exprime
en las esquinas de los riscos,
aúllan su desconsuelo
apagado de tabaibas, moribundo
circula el peregrino
de estación en estación,
su cuerpo desnudo en línea recta con el cielo,
los ojos puestos en la luz, cercado
por la sed del hormigón.
Teresa Iturriaga Osa
Hoy he visto una yuca en flor
en medio del basural
y esa yuca en flor, abanico perfecto
de figura divina,
se me ha deshecho en lágrimas,
una rabia en cascada
por el barranco de Miraflor.
No sabes cuánto habrías llorado, conmigo
recorre la vista
la herrumbre urbana
el patio de inmundicias donde una vez
alguien plantó la vida con esmero
y mucho tacto.
Ha pasado el tiempo
y los estercoleros han quemado los huertos,
las yedras irisadas que decoraban tu isla.
Hubo, sí, hubo un tiempo de guirnaldas
y violines y timples y tambores,
pero la nada llenó las acequias de tinta inútil
y los ganados se mezclaron con lo humano
hasta tal punto, hasta tal abismo, diría yo,
que la pista que ahora une el templo de Teror
con las costas de La Isleta
se ha cubierto de una pátina
embriagada de excrementos, gris ceniza, hojalata
y mal gusto por doquier.
Ocho de septiembre
y ya repican las campanas,
ocho de septiembre
y el lamento de las veredas
se exprime
en las esquinas de los riscos,
aúllan su desconsuelo
apagado de tabaibas, moribundo
circula el peregrino
de estación en estación,
su cuerpo desnudo en línea recta con el cielo,
los ojos puestos en la luz, cercado
por la sed del hormigón.
Teresa Iturriaga Osa
Friday, August 5, 2011
VEGA O EL PULSO DE LA SERPIENTE
POR TERESA ITURRIAGA OSA
… La serpiente era el más astuto de todos los animales del campo que hiciera Yaveh Dios. Y dijo a la mujer: << ¿Es cierto que os ha dicho Dios: No comáis de todos los árboles del jardín? >>.
(Génesis, 3)
Si se me pregunta por la presencia de la mujer en la obra pictórica de José Luis Vega (Las Palmas de Gran Canaria, 1937), diré que es innegable. Podría decirse que en él, todo lo importante tiene nombre de mujer. Con ojo cómplice escudriño sus cuadros y reconozco al artista en su estudio como un arqueólogo voraz y apasionado. Moldea el paisaje –sin dañarlo- para encontrar los tesoros del mundo secreto femenino. En efecto, nadie podrá pasar por alto su pertinaz búsqueda de la línea curva que, a modo de metáfora, realza la representación de la mujer como el más bello paisaje transitado. Ese modo de avanzar suavemente por el lienzo contribuye a elevar la sexualidad y la fertilidad, que se hacen símbolo de libertad en su latido artístico. La interpretación que hace José Luis Vega de un mundo femenino sin fracturas pone en cuestión los códigos a los que, con frecuencia, ha querido acostumbrarnos la mirada masculina.
Bajo ese prisma, la pintura de Vega se nutre de la fluidez del mar, de la fuerza de un remolino de aguas que convergen en ombligo hacia el centro del mundo. Parece que una serpiente de sangre y fuego guía su pulso cuando intenta descifrar el enigma del origen. Dentro del hechizo de sus líneas, construye las paredes de una voz que nos llega desde el cuadro y nos hace preguntarnos qué sentido tiene todo esto, por qué estamos aquí. No podemos escapar del juego de preguntas que retumban en nosotros como un eco. Y no hay respuestas en esta dimensión. Pero la obsesión que a muchos les lleva a la locura, al comprobar que no existe en su destino ningún plan determinado, a otros, como a Vega, les conduce a la genialidad, a la carcajada como certeza, una ironía vital ante la desesperación de saber que la razón nunca llega hasta el final. El artista sabe muy bien que, a través del intelecto, no podremos ver lo que ocurre al otro lado del espejo.
A menudo, sus obras son polémicas, eróticas, sexuales, Vega no evita las pulsiones directas. Rompe los tabúes y las convenciones sobre el cuerpo. Sin embargo, una de las características más destacadas de su obra es que la mirada sobre sus desnudos jamás contiene una carga de violencia de género. Un erotismo más allá de lo previsto nos invade. Quizá esa invitación al juego de la sensualidad podría ser fruto de su búsqueda de la curva, simbólicamente amable con la vida. El artista no utiliza el cuerpo de la mujer como consuelo o reclamo, sino como camino hacia las puertas del misterio. Su trazo, al ritmo de las mareas, es como un rito de aproximación a lo sagrado, nos recuerda que la mujer no es un objeto de usar y tirar. Sus líneas reptan como serpientes, como denuncia a la interpretación de la caída, a la leyenda negra que recae sobre la mujer, responsable de la pérdida del ser, de la divinidad esencial del primer hombre. Así, rebelde hasta el extremo con la manipulación de los sistemas filosóficos, religiosos y políticos, Vega denuncia la gran mentira que encierra el mito edénico de la manzana mordida, exigencia, grito y lamento de su ser natural por recuperar el paraíso antes de ser prohibido por los sacerdotes del lugar, jerarquía de editores de los libros del engaño. En ese sentido, podría afirmar que Vega desarrolla un ejercicio que va más allá de lo convencional, guiado por el elevado impulso de rescatar la naturaleza propia del ser humano. Palpita en él una mística de los sentidos, entendidos como puertas de entrada al jardín del “árbol de vida, que está plantado en las mesmas aguas vivas de la vida”, como diría Santa Teresa. Por consiguiente, en la pintura de Vega, no encontraremos un elogio al gobierno de la recta conducta, al dedo inquisidor que marca el pecado, al canon de las sagradas advertencias, a la moral del orden que, como manda la tradición, está dictada por Dios. La obra de Vega es un viaje cromático a través del agua, la tierra, el fuego, el aire, el éter.
Del mismo modo que la materia va diseñándose en espiral, el microcosmos y el macrocosmos coinciden en la pintura de Vega. Su mano nos lleva al no-lugar, a una utopía que parte del paisaje de su infancia, la geología volcánica que, como él dice, “forma parte de la identidad de todos los artistas canarios”. Lugares que están grabados en la memoria, en el corazón. En su pintura, la presencia constante de estratos superpuestos en formas concéntricas nos permite adivinar el movimiento de la energía telúrica que no se somete a control. Sus líneas sinuosas nos llevan a la libertad, contrariamente a lo que nos sugiere el trazo recto y uniforme, una educada domesticación de la mente. Curvas, ondas, olas, nos hablan en un lenguaje críptico sobre la fuerza de los agentes meteorológicos y su erosión. De manera que si seguimos con atención las rayas de un cuadro de Vega, buscando con paciencia quiromántica las huellas de su sentido, inscritas en las manos y en el rostro de la obra, descubriremos los indicios de la voluntad natural. Vega es un observador de la madre naturaleza –y, por ende, del cuerpo-, un filósofo que añora la unidad perdida entre el cielo y la tierra. Esa reflexión se revela en las formaciones y deformaciones geológicas que tanto aparecen en su pintura. De ahí surge la cueva -siempre presente en su obra y personalidad-, que podría relacionarse con un vientre donde se gestan las grandezas y, a la vez, las enfermedades congénitas de la raza humana. Esa predilección de Vega por las hendiduras de la tierra, las cavernas, los acantilados, los barrancos, las rocas, los hervideros, el volcán fuera de control… es algo que le obsesiona como características inherentes al comportamiento de nuestra especie. De ahí, por ejemplo, “Deformaciones geopolíticas”, “¿Neo-fascismo?” o “¿Hasta cuándo?”.
Hay también en ese pulso de la mano de Vega hacia las formas circulares como una presencia femenina que sostiene su lucha por la justicia social. Justicia: nombre propio de mujer. Cierto, en toda su trayectoria vital, su producción artística no se evade en ningún momento del contexto social e histórico que le ha tocado vivir. Vega pinta desde ese compromiso, dejando su impronta en los materiales como un hijo de la tierra, obrero y artesano de lo sencillo. Pretende exponer una crítica que inicie ciertas transformaciones en la sociedad. Toda su obra persigue ese punto de despertar. Recordemos, por ejemplo, “Muerte en el océano”, referencia al drama que vive la inmigración para alcanzar nuestras costas en pateras. Y es, precisamente, su mirada compasiva con los elementos de desecho del sistema, la que en él se disfraza de mordaz ironía. Mirada, compasión e ironía, tres sustantivos de género femenino que estarán siempre presentes en su lienzo y en su agenda. Porque su pintura no persigue un ornato feliz, la estética per se no le interesa. Él busca respuestas al caos general que nos domina y las ondas del espejo -en el lago sobre el que dibuja- nos remiten al misterio. Hay en Vega una aceptación de la evidencia: una gran fuerza creadora condensa y expande el universo. El cíclico movimiento de lo intangible escondido en lo tangible. En definitiva, hay una conciencia del paisaje natural y del ser humano como parte de cambio, inmerso en el continuo devenir.
… La serpiente era el más astuto de todos los animales del campo que hiciera Yaveh Dios. Y dijo a la mujer: << ¿Es cierto que os ha dicho Dios: No comáis de todos los árboles del jardín? >>.
(Génesis, 3)
Si se me pregunta por la presencia de la mujer en la obra pictórica de José Luis Vega (Las Palmas de Gran Canaria, 1937), diré que es innegable. Podría decirse que en él, todo lo importante tiene nombre de mujer. Con ojo cómplice escudriño sus cuadros y reconozco al artista en su estudio como un arqueólogo voraz y apasionado. Moldea el paisaje –sin dañarlo- para encontrar los tesoros del mundo secreto femenino. En efecto, nadie podrá pasar por alto su pertinaz búsqueda de la línea curva que, a modo de metáfora, realza la representación de la mujer como el más bello paisaje transitado. Ese modo de avanzar suavemente por el lienzo contribuye a elevar la sexualidad y la fertilidad, que se hacen símbolo de libertad en su latido artístico. La interpretación que hace José Luis Vega de un mundo femenino sin fracturas pone en cuestión los códigos a los que, con frecuencia, ha querido acostumbrarnos la mirada masculina.
Bajo ese prisma, la pintura de Vega se nutre de la fluidez del mar, de la fuerza de un remolino de aguas que convergen en ombligo hacia el centro del mundo. Parece que una serpiente de sangre y fuego guía su pulso cuando intenta descifrar el enigma del origen. Dentro del hechizo de sus líneas, construye las paredes de una voz que nos llega desde el cuadro y nos hace preguntarnos qué sentido tiene todo esto, por qué estamos aquí. No podemos escapar del juego de preguntas que retumban en nosotros como un eco. Y no hay respuestas en esta dimensión. Pero la obsesión que a muchos les lleva a la locura, al comprobar que no existe en su destino ningún plan determinado, a otros, como a Vega, les conduce a la genialidad, a la carcajada como certeza, una ironía vital ante la desesperación de saber que la razón nunca llega hasta el final. El artista sabe muy bien que, a través del intelecto, no podremos ver lo que ocurre al otro lado del espejo.
A menudo, sus obras son polémicas, eróticas, sexuales, Vega no evita las pulsiones directas. Rompe los tabúes y las convenciones sobre el cuerpo. Sin embargo, una de las características más destacadas de su obra es que la mirada sobre sus desnudos jamás contiene una carga de violencia de género. Un erotismo más allá de lo previsto nos invade. Quizá esa invitación al juego de la sensualidad podría ser fruto de su búsqueda de la curva, simbólicamente amable con la vida. El artista no utiliza el cuerpo de la mujer como consuelo o reclamo, sino como camino hacia las puertas del misterio. Su trazo, al ritmo de las mareas, es como un rito de aproximación a lo sagrado, nos recuerda que la mujer no es un objeto de usar y tirar. Sus líneas reptan como serpientes, como denuncia a la interpretación de la caída, a la leyenda negra que recae sobre la mujer, responsable de la pérdida del ser, de la divinidad esencial del primer hombre. Así, rebelde hasta el extremo con la manipulación de los sistemas filosóficos, religiosos y políticos, Vega denuncia la gran mentira que encierra el mito edénico de la manzana mordida, exigencia, grito y lamento de su ser natural por recuperar el paraíso antes de ser prohibido por los sacerdotes del lugar, jerarquía de editores de los libros del engaño. En ese sentido, podría afirmar que Vega desarrolla un ejercicio que va más allá de lo convencional, guiado por el elevado impulso de rescatar la naturaleza propia del ser humano. Palpita en él una mística de los sentidos, entendidos como puertas de entrada al jardín del “árbol de vida, que está plantado en las mesmas aguas vivas de la vida”, como diría Santa Teresa. Por consiguiente, en la pintura de Vega, no encontraremos un elogio al gobierno de la recta conducta, al dedo inquisidor que marca el pecado, al canon de las sagradas advertencias, a la moral del orden que, como manda la tradición, está dictada por Dios. La obra de Vega es un viaje cromático a través del agua, la tierra, el fuego, el aire, el éter.
Del mismo modo que la materia va diseñándose en espiral, el microcosmos y el macrocosmos coinciden en la pintura de Vega. Su mano nos lleva al no-lugar, a una utopía que parte del paisaje de su infancia, la geología volcánica que, como él dice, “forma parte de la identidad de todos los artistas canarios”. Lugares que están grabados en la memoria, en el corazón. En su pintura, la presencia constante de estratos superpuestos en formas concéntricas nos permite adivinar el movimiento de la energía telúrica que no se somete a control. Sus líneas sinuosas nos llevan a la libertad, contrariamente a lo que nos sugiere el trazo recto y uniforme, una educada domesticación de la mente. Curvas, ondas, olas, nos hablan en un lenguaje críptico sobre la fuerza de los agentes meteorológicos y su erosión. De manera que si seguimos con atención las rayas de un cuadro de Vega, buscando con paciencia quiromántica las huellas de su sentido, inscritas en las manos y en el rostro de la obra, descubriremos los indicios de la voluntad natural. Vega es un observador de la madre naturaleza –y, por ende, del cuerpo-, un filósofo que añora la unidad perdida entre el cielo y la tierra. Esa reflexión se revela en las formaciones y deformaciones geológicas que tanto aparecen en su pintura. De ahí surge la cueva -siempre presente en su obra y personalidad-, que podría relacionarse con un vientre donde se gestan las grandezas y, a la vez, las enfermedades congénitas de la raza humana. Esa predilección de Vega por las hendiduras de la tierra, las cavernas, los acantilados, los barrancos, las rocas, los hervideros, el volcán fuera de control… es algo que le obsesiona como características inherentes al comportamiento de nuestra especie. De ahí, por ejemplo, “Deformaciones geopolíticas”, “¿Neo-fascismo?” o “¿Hasta cuándo?”.
Hay también en ese pulso de la mano de Vega hacia las formas circulares como una presencia femenina que sostiene su lucha por la justicia social. Justicia: nombre propio de mujer. Cierto, en toda su trayectoria vital, su producción artística no se evade en ningún momento del contexto social e histórico que le ha tocado vivir. Vega pinta desde ese compromiso, dejando su impronta en los materiales como un hijo de la tierra, obrero y artesano de lo sencillo. Pretende exponer una crítica que inicie ciertas transformaciones en la sociedad. Toda su obra persigue ese punto de despertar. Recordemos, por ejemplo, “Muerte en el océano”, referencia al drama que vive la inmigración para alcanzar nuestras costas en pateras. Y es, precisamente, su mirada compasiva con los elementos de desecho del sistema, la que en él se disfraza de mordaz ironía. Mirada, compasión e ironía, tres sustantivos de género femenino que estarán siempre presentes en su lienzo y en su agenda. Porque su pintura no persigue un ornato feliz, la estética per se no le interesa. Él busca respuestas al caos general que nos domina y las ondas del espejo -en el lago sobre el que dibuja- nos remiten al misterio. Hay en Vega una aceptación de la evidencia: una gran fuerza creadora condensa y expande el universo. El cíclico movimiento de lo intangible escondido en lo tangible. En definitiva, hay una conciencia del paisaje natural y del ser humano como parte de cambio, inmerso en el continuo devenir.
Tuesday, August 2, 2011
Tuesday, July 26, 2011
RELATO
SOPA DE BAMBÚ
Teresa Iturriaga Osa
Ilustración de Sira Ascanio
Jean-Pierre era un hombre fino, delicado hasta el extremo, sensible, artista, como un plato decorado con hierbas de Provenza mezcladas con mil flores de toronjil. Era vegetariano, estricto, nada de ovo-lacto, sino crudívoro. Y esa ajedrea campuzana Simone se la tuvo que comer todos los días durante años, despacito, muy despacito, tanto si le gustaba como si no, como guarnición de su soledad. Pero ella... ella siempre había soñado con comerse algo distinto, c.-à-d., canard sauvage. Vivieron tres años juntos, pero algo no les funcionaba en las barrigas y, al final de unas vacaciones de Navidad, la pareja se rompió como un jarrón chino. Seguramente, el exceso de rigidez en su forma de hacer las ensaladas les llevó a un estado que les hizo imposible convivir bajo un mismo techo de cocina. Porque mientras él removía la mostaza con el aceite y el vinagre, ella salaba, espolvoreaba a poca distancia sugerencias de añadido, albahaca, tomillo, orégano, un ramillete de perejil rizado a poder ser… pero el otro no admitía innovaciones en su dieta y cada dos por tres se agarraba un cabreo que resumía el proceso culinario preparándose una ensalada Niza en baguette. Entonces era la bronca, el disparate y los gritos, que se oían por todo el edificio, pero a ella le importaba un comino.
-Como se aburren tanto, mis vecinos se pasan el día espiándome por la ventana. A ver si entro en casa con alguien que no sea Jean-Pierre, eso, eso sí que les gustaría, un poco de follón y morbo en su vida… ¡Que hablen! Y por mí, que les den la ratatouille.
Yo me había dado perfecta cuenta del control vecinal por la mañana, al salir del portal. La señora del tercero ni siquiera se paró a darnos los buenos días, pero no dejó de mirarme desde los zapatos hasta el gorro. Una española entrando y saliendo de la casa de Simone, qué raro… Pasamos olímpicamente de la vieja y nos fuimos al mercado, yo quería despedirme de La Rochelle con una cena por todo lo alto. Iba a prepararle una merluza a la sidra a Simone para agradecerle lo buena persona que había sido conmigo, lo mucho que me había enseñado en mis meses de estancia en Francia. El pescadero nos ofrecía las joyas de su mostrador. Allí exhibía las mejores ostras del Atlántico, mejillones de L’Île de Ré a discreción, merluzas, chicharros, gambas, cigalas, rodaballos, congrios…
-Póngame esa merluza.
-Le quito la cabeza, supongo que no la quiere…
-¡Pero bueno! ¡Claro que la quiero! ¡Y las cocochas! ¡Si eso es lo mejor! Usted quítele sólo las escamas y las tripas…
-Perdóneme, señora, pensé que no la aprovecharía, a muchos de mis clientes les da asco hasta el olor del pescado, vamos, es que no quieren ni tocarlo.
-Pues no se equivoque con nosotras. Somos mujeres completas y sabemos hacer de todo, no se nos caen los anillos… Lo mismo redactamos un informe que limpiamos el pescado, no vamos de pijas que sólo saben comprar filetes de gallo en bandeja... venga, venga... así está bien.
Fuimos paseando en bicicleta por el parque hasta la casa de Simone, situada en un barrio residencial muy tranquilo. Era un lujo pedalear entre los árboles que en aquella época de otoño se vestían de colores pardos, terrestres, anticipando la caída de las hojas. Ella vivía en lo alto de un edificio, en un ático rodeado de terrazas desde donde podía divisarse la entrada al viejo puerto de La Rochelle. Las dos torres iluminadas se convertían en guardianes del tiempo en las noches despejadas. Un día me explicó cómo había encontrado aquel apartamento divino tras separarse de Jean-Pierre, su compañero arquitecto. Ella había trabajado siempre con él en ambientes vinculados a la arquitectura paisajista y se dedicaban a diseñar proyectos donde la ecología, la astronomía y las artes dieran un sentido a las edificaciones urbanas. Me dijo que tras la ruptura, una crisis personal a los cincuenta años la había llevado a un nivel de desolación tal que un día decidió resucitar rodeándose de riqueza, pero de un tipo de riqueza que nada tenía que ver con el dinero, sino con la abundancia de luz, espacio y color añil en el interior del alma. Se había visto inmersa en una depresión afectiva, viviendo en un pisito de alquiler que no tenía más vistas que las persianas cerradas del edificio de enfrente hasta que tocó fondo y salió corriendo de allí para escapar de ese lento suicidio.
-Inés, si a los cincuenta no vives como quieres, con quien quieres y donde quieres, es que tienes un problema.
-Aún no los he cumplido, pero gracias por el consejo, tomaré nota…
Se entraba por una escalera que conducía a un pequeño hall lleno de pinturas y objetos celestes. El salón era una maravilla. Dos sofás crema delante de la cristalera y una gran mesa de mármol se levantaban como un altar… la música de ópera invadía la estancia blanca, impoluta, llena de luz. Me mostró los libros de Jacques Majorelle, el pintor francés de Marrakech, su obsesión por el azul intenso, delirante, ahuyentador de sombras y auras enfangadas de dolor y rencor gris.
Por el contrario, la cocina era pequeña, pero suficiente. Sacamos las verduras y el pescado que habíamos comprado en el mercado y lo guardamos en la nevera. Simone sirvió dos copas de vino blanco y brindamos antes de empezar a cocinar nuestra despedida. Como dos señoras estupendas, sin cambiarnos de ropa y sin calzarnos un triste delantal, ataviadas con los collares de la calle, maquilladas y con las botas puestas, nos pusimos a preparar el manjar.
-Simone, si quieres aprender la receta, es muy fácil. Primero se corta la merluza en rodajas y se le echa la sal. Después se pasa por harina y se pone en una cazuela sobre un lecho de cebolla y aceite.
-Bueno, no suena muy complicado en principio. ¿Y cómo dices que se llama este plato?
-Merluza a la sidra. Sus ingredientes son la fuerza del mar y la magia celta de la tierra de los manzanos.
-Es verdad, parece una receta druídica, la unión de elementos entre el mar y la tierra, muy atlántico, es un símbolo muy bretón.
-Desde luego. Bueno, entonces, cubrimos la merluza con rodajas de manzana y añadimos sidra y nata. Pero no lo olvides: debe hacerse a fuego lento, bien tapado, abrigado como el amor.
Simone, por su parte, fue preparando una sopa de bambú con los ingredientes que su padre le había traído desde Beijing, a la vuelta de uno de sus viajes a Oriente. Él le había enseñado mucho, no en vano era masón, y sus palabras siempre encerraban un conocimiento más allá de lo corriente. Me contó que antes de morir le descifró el secreto de las letras que componen la palabra “VIE”: “Vibration-Intuition-Émotionnelle”. Indiscutiblemente, fue un padre en todos los sentidos, sabía alimentar con leche y miel a sus hijas. Les mostró los laberintos del espíritu, cómo se puede caminar sobre las aguas. Todo un legado.
Después de la cena, yo estaba medio colocada. Me resultaba imposible conciliar el sueño, mi imaginación me transportaba a parajes lejanos, otro tiempo, otras vidas, regresiones o fantasías… yo qué sé. El caso es que me puse a escribir de forma automática, siguiendo la estela de mis visiones:
Entre estos trazos de seda
sueño
y veo:
unos monjes chinos
ríen el sabor del agua,
una torre se desmorona del tablero de ajedrez,
en su juego,
sin estrépito ahí fuera,
mi corazón se parte
en
mil
cascadas
rompe
a llorar
sus emociones.
No puedo más.
No tengo estómago para lo vulgar, me da naúseas,
y no de vértigo.
Que alguien me sirva en un cuenco Kenzan
una sopa de bambú.
Entreveo:
ahí, en medio de ellos, el celoso viento ruge
y azota las primeras luces,
los cascos de los caballos se lo han llevado todo
de cuajo
con las persianas de papel. Era tan frágil...
El terremoto lo anunciaba.
Y así ha sido.
Sólo lo exquisito.
Pero aún veo más:
como bueyes azules adivinan el sabor del agua de la cascada,
me tocan con el dedo, entran con la yema de sus ramas en el fondo del agua gris,
fango gris de mi corazón,
entran en el enigma de un amor huérfano siempre
del cielo y de su amada,
señora entre las mujeres,
la primera florecida entre los hielos
que duerme en un pabellón su sueño de viajes al oeste,
mientras, miles de pájaros sueltan sus plumas sobre el libro
siempre abierto
y le cuentan una historia secreta entre otras miles.
Sólo lo exquisito.
Visiones:
hay muchas lavanderas
tejedoras
mariposas
hilos
concubinas esclavas
vuelos latentes,
no hay color ni sabor en la sopa de bambú,
la que sirven al anciano que veneran.
Sólo lo exquisito.
Voy saliendo:
él aconseja con tacto
prudencia con los laúdes
ilusiones
de fortalezas vanas
con los saltos sin miedo,
con ese ángel insensato que cree tener valor
y no sabe
que
el miedo es su trampolín primero,
el miedo es su trampolín primero.
Recuerda, Inés:
no se es más hombre por eso, no se es más hombre por eso.
No se es más hombre por eso.
Siempre lo supe.
Y Simone repite y repite como un koan:
no se es mujer, se llega a serlo.
No se es mujer, se llega a serlo.
No lo sabía.
Desde lo alto me despido de él,
doy un salto y me impulso en el trampolín,
to
si
qui
ex
beso su paladar
de bambú.
A la mañana siguiente, me levanté tarde con mucho dolor de cabeza y, para mi asombro, comprobé que no había nadie en casa. Sólo encontré una nota sobre la mesa de la cocina con una flor. Era de Simone. Me confesaba que había decidido irse a vivir por quinta vez con Jean-Pierre y que iba a hacerse ovo-lacto-vegetariana durante unos meses, y hasta crudívora si fuera necesario, mientras le durara el subidón.
En fin, Inés… C’est la VIE.
***
Relato del libro Revuelto de isleñas, Fundación Canaria Mapfre Guanarteme, 2010.
Teresa Iturriaga Osa
Ilustración de Sira Ascanio
Jean-Pierre era un hombre fino, delicado hasta el extremo, sensible, artista, como un plato decorado con hierbas de Provenza mezcladas con mil flores de toronjil. Era vegetariano, estricto, nada de ovo-lacto, sino crudívoro. Y esa ajedrea campuzana Simone se la tuvo que comer todos los días durante años, despacito, muy despacito, tanto si le gustaba como si no, como guarnición de su soledad. Pero ella... ella siempre había soñado con comerse algo distinto, c.-à-d., canard sauvage. Vivieron tres años juntos, pero algo no les funcionaba en las barrigas y, al final de unas vacaciones de Navidad, la pareja se rompió como un jarrón chino. Seguramente, el exceso de rigidez en su forma de hacer las ensaladas les llevó a un estado que les hizo imposible convivir bajo un mismo techo de cocina. Porque mientras él removía la mostaza con el aceite y el vinagre, ella salaba, espolvoreaba a poca distancia sugerencias de añadido, albahaca, tomillo, orégano, un ramillete de perejil rizado a poder ser… pero el otro no admitía innovaciones en su dieta y cada dos por tres se agarraba un cabreo que resumía el proceso culinario preparándose una ensalada Niza en baguette. Entonces era la bronca, el disparate y los gritos, que se oían por todo el edificio, pero a ella le importaba un comino.
-Como se aburren tanto, mis vecinos se pasan el día espiándome por la ventana. A ver si entro en casa con alguien que no sea Jean-Pierre, eso, eso sí que les gustaría, un poco de follón y morbo en su vida… ¡Que hablen! Y por mí, que les den la ratatouille.
Yo me había dado perfecta cuenta del control vecinal por la mañana, al salir del portal. La señora del tercero ni siquiera se paró a darnos los buenos días, pero no dejó de mirarme desde los zapatos hasta el gorro. Una española entrando y saliendo de la casa de Simone, qué raro… Pasamos olímpicamente de la vieja y nos fuimos al mercado, yo quería despedirme de La Rochelle con una cena por todo lo alto. Iba a prepararle una merluza a la sidra a Simone para agradecerle lo buena persona que había sido conmigo, lo mucho que me había enseñado en mis meses de estancia en Francia. El pescadero nos ofrecía las joyas de su mostrador. Allí exhibía las mejores ostras del Atlántico, mejillones de L’Île de Ré a discreción, merluzas, chicharros, gambas, cigalas, rodaballos, congrios…
-Póngame esa merluza.
-Le quito la cabeza, supongo que no la quiere…
-¡Pero bueno! ¡Claro que la quiero! ¡Y las cocochas! ¡Si eso es lo mejor! Usted quítele sólo las escamas y las tripas…
-Perdóneme, señora, pensé que no la aprovecharía, a muchos de mis clientes les da asco hasta el olor del pescado, vamos, es que no quieren ni tocarlo.
-Pues no se equivoque con nosotras. Somos mujeres completas y sabemos hacer de todo, no se nos caen los anillos… Lo mismo redactamos un informe que limpiamos el pescado, no vamos de pijas que sólo saben comprar filetes de gallo en bandeja... venga, venga... así está bien.
Fuimos paseando en bicicleta por el parque hasta la casa de Simone, situada en un barrio residencial muy tranquilo. Era un lujo pedalear entre los árboles que en aquella época de otoño se vestían de colores pardos, terrestres, anticipando la caída de las hojas. Ella vivía en lo alto de un edificio, en un ático rodeado de terrazas desde donde podía divisarse la entrada al viejo puerto de La Rochelle. Las dos torres iluminadas se convertían en guardianes del tiempo en las noches despejadas. Un día me explicó cómo había encontrado aquel apartamento divino tras separarse de Jean-Pierre, su compañero arquitecto. Ella había trabajado siempre con él en ambientes vinculados a la arquitectura paisajista y se dedicaban a diseñar proyectos donde la ecología, la astronomía y las artes dieran un sentido a las edificaciones urbanas. Me dijo que tras la ruptura, una crisis personal a los cincuenta años la había llevado a un nivel de desolación tal que un día decidió resucitar rodeándose de riqueza, pero de un tipo de riqueza que nada tenía que ver con el dinero, sino con la abundancia de luz, espacio y color añil en el interior del alma. Se había visto inmersa en una depresión afectiva, viviendo en un pisito de alquiler que no tenía más vistas que las persianas cerradas del edificio de enfrente hasta que tocó fondo y salió corriendo de allí para escapar de ese lento suicidio.
-Inés, si a los cincuenta no vives como quieres, con quien quieres y donde quieres, es que tienes un problema.
-Aún no los he cumplido, pero gracias por el consejo, tomaré nota…
Se entraba por una escalera que conducía a un pequeño hall lleno de pinturas y objetos celestes. El salón era una maravilla. Dos sofás crema delante de la cristalera y una gran mesa de mármol se levantaban como un altar… la música de ópera invadía la estancia blanca, impoluta, llena de luz. Me mostró los libros de Jacques Majorelle, el pintor francés de Marrakech, su obsesión por el azul intenso, delirante, ahuyentador de sombras y auras enfangadas de dolor y rencor gris.
Por el contrario, la cocina era pequeña, pero suficiente. Sacamos las verduras y el pescado que habíamos comprado en el mercado y lo guardamos en la nevera. Simone sirvió dos copas de vino blanco y brindamos antes de empezar a cocinar nuestra despedida. Como dos señoras estupendas, sin cambiarnos de ropa y sin calzarnos un triste delantal, ataviadas con los collares de la calle, maquilladas y con las botas puestas, nos pusimos a preparar el manjar.
-Simone, si quieres aprender la receta, es muy fácil. Primero se corta la merluza en rodajas y se le echa la sal. Después se pasa por harina y se pone en una cazuela sobre un lecho de cebolla y aceite.
-Bueno, no suena muy complicado en principio. ¿Y cómo dices que se llama este plato?
-Merluza a la sidra. Sus ingredientes son la fuerza del mar y la magia celta de la tierra de los manzanos.
-Es verdad, parece una receta druídica, la unión de elementos entre el mar y la tierra, muy atlántico, es un símbolo muy bretón.
-Desde luego. Bueno, entonces, cubrimos la merluza con rodajas de manzana y añadimos sidra y nata. Pero no lo olvides: debe hacerse a fuego lento, bien tapado, abrigado como el amor.
Simone, por su parte, fue preparando una sopa de bambú con los ingredientes que su padre le había traído desde Beijing, a la vuelta de uno de sus viajes a Oriente. Él le había enseñado mucho, no en vano era masón, y sus palabras siempre encerraban un conocimiento más allá de lo corriente. Me contó que antes de morir le descifró el secreto de las letras que componen la palabra “VIE”: “Vibration-Intuition-Émotionnelle”. Indiscutiblemente, fue un padre en todos los sentidos, sabía alimentar con leche y miel a sus hijas. Les mostró los laberintos del espíritu, cómo se puede caminar sobre las aguas. Todo un legado.
Después de la cena, yo estaba medio colocada. Me resultaba imposible conciliar el sueño, mi imaginación me transportaba a parajes lejanos, otro tiempo, otras vidas, regresiones o fantasías… yo qué sé. El caso es que me puse a escribir de forma automática, siguiendo la estela de mis visiones:
Entre estos trazos de seda
sueño
y veo:
unos monjes chinos
ríen el sabor del agua,
una torre se desmorona del tablero de ajedrez,
en su juego,
sin estrépito ahí fuera,
mi corazón se parte
en
mil
cascadas
rompe
a llorar
sus emociones.
No puedo más.
No tengo estómago para lo vulgar, me da naúseas,
y no de vértigo.
Que alguien me sirva en un cuenco Kenzan
una sopa de bambú.
Entreveo:
ahí, en medio de ellos, el celoso viento ruge
y azota las primeras luces,
los cascos de los caballos se lo han llevado todo
de cuajo
con las persianas de papel. Era tan frágil...
El terremoto lo anunciaba.
Y así ha sido.
Sólo lo exquisito.
Pero aún veo más:
como bueyes azules adivinan el sabor del agua de la cascada,
me tocan con el dedo, entran con la yema de sus ramas en el fondo del agua gris,
fango gris de mi corazón,
entran en el enigma de un amor huérfano siempre
del cielo y de su amada,
señora entre las mujeres,
la primera florecida entre los hielos
que duerme en un pabellón su sueño de viajes al oeste,
mientras, miles de pájaros sueltan sus plumas sobre el libro
siempre abierto
y le cuentan una historia secreta entre otras miles.
Sólo lo exquisito.
Visiones:
hay muchas lavanderas
tejedoras
mariposas
hilos
concubinas esclavas
vuelos latentes,
no hay color ni sabor en la sopa de bambú,
la que sirven al anciano que veneran.
Sólo lo exquisito.
Voy saliendo:
él aconseja con tacto
prudencia con los laúdes
ilusiones
de fortalezas vanas
con los saltos sin miedo,
con ese ángel insensato que cree tener valor
y no sabe
que
el miedo es su trampolín primero,
el miedo es su trampolín primero.
Recuerda, Inés:
no se es más hombre por eso, no se es más hombre por eso.
No se es más hombre por eso.
Siempre lo supe.
Y Simone repite y repite como un koan:
no se es mujer, se llega a serlo.
No se es mujer, se llega a serlo.
No lo sabía.
Desde lo alto me despido de él,
doy un salto y me impulso en el trampolín,
to
si
qui
ex
beso su paladar
de bambú.
A la mañana siguiente, me levanté tarde con mucho dolor de cabeza y, para mi asombro, comprobé que no había nadie en casa. Sólo encontré una nota sobre la mesa de la cocina con una flor. Era de Simone. Me confesaba que había decidido irse a vivir por quinta vez con Jean-Pierre y que iba a hacerse ovo-lacto-vegetariana durante unos meses, y hasta crudívora si fuera necesario, mientras le durara el subidón.
En fin, Inés… C’est la VIE.
***
Relato del libro Revuelto de isleñas, Fundación Canaria Mapfre Guanarteme, 2010.
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